ARTE VIRREINAL

ARTE VIRREINAL

durante el virreinato artistas y artesanos se agruparon de acuerdo a gremios, de pintores, talladores, plateros,herreros, tejedores, carpinteros y bordadores. la muestra inicia con el monumental lienzo  dedicado a la virgen de lotero

VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA 

fue una entidad territorial integrante del Imperio español, establecida en gran parte de América del norte por la Corona durante su dominio en el Nuevo Mundo, entre los siglos XVI y XIX, etapa conocida como período colonial mexicano. Fue creada tras la caída de México -Tenochtitlán evento principal de la Conquista la que propiamente no concluyó sino hasta mucho después, pues el territorio de Nueva España siguió creciendo hacia el norte, a costa de los territorios de pueblos indígenas del desierto.

 El virreinato de Nueva España fue creado oficialmente el 8 de marzo de 1535. Su primer virreinato fue Antonio de Mendoza y Pacheco, y la capital del virreinato fue la Ciudad de México establecida sobre la antigua Tenochtitlan.

arte virreinal en Perú

orígenes: 

se inicio en una época en la que la imagen empezó a disputar la primacía a la palabra impresa. la codificación del sistema de representación del sistema de la representación de la realidad por medio de la perspectiva le otorgo, aparir del renacimiento,  un poder inesperado.

intervalo naturista

A inicios del siglo XVII, el italianismo fue sustituido en la capital por el naturismo de vanguardia sevillano. en 1609, llego a lima la vida de santo domingo, de miguel guelles, y esos lienzos trajeron la novedad del lenguaje de la realidad en el umbral del arte barroco.

ceramica:

La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.

lito escultura: La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo..

el hispanismo en lima

lima, entretanto, se mantuvo fiel a su tradicion hispana y cortesana. hacia 1740, se desarrollo con lozano y bermego, un genero de retratos oficiales al servicio del poder que se difundio

escultura: Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

• Carlos Antonio (catalán), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la creación de la Sillería del Coro de la Catedral, en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. (diseño-escultura), después para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran:

• Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima.

• Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:

• Diego de Medina

• Juan Bautista Vásquez

• Diego Rodrigues

• Alonso Gómez

• Anónimo

1. Escuela castellana, Valladolid

1. Escuela Andaluza, Sevilla

1. Escuela Andaluza, Granada

1. Escuela Castellana

• Gregorio Fernández

• Escenas de la pasión

• Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la Virgen niña está representada parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la técnica delestofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.

• Juan Martínez Montañés

• Obras en Lima

• Juan de Mesa,

• Alonso Cano

• Pedro Mena

• Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín, Lima 1620

• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)

• Tablas de la catedral. Antigua Sillería del Coro

• El Profeta(relieve). trabajó el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Histórico regional del Cusco:

• En la Iglesia de San Agustín de Lima, observamos su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. Trabajó supervisado por el padre Bejarano.

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP)

Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana.

La adoración de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima

Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII[editar]

La escultura española durante este período tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. Estas fueron:

1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rincón (Representante máximo del Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. XVII).

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández, quien se muestra como un escultor realista – naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

2. Escuela Sevillana

Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora” y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra, fue el representante máximo de esta escuela

Montañés, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clásico. Igualmente, logra crear una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla), Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las manos) y la Inmaculada

- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - LaVirgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo

Fue discípulo de Montañés, sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista.

Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado. Iglesia de San Pedro - Cristo acompañado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro

3. Escuela Granadina

Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador.

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada.

- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente se le encargó el diseño, el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

pintura mexicana de los siglos XVIII Y XIX

el retrato mexicano tuvo versiones académicas, de escuelas regionales, y de factura popular: pelegrin clave, juan cordero, Felipe santiago gutierrez, Jose agustín